Coppola, T2

Hay personajes que parecen haber sido inventados por un guionista particularmente imaginativo. Y hay otros, como Guillermo Coppola, que obligan a los guionistas a moderar su imaginación para que el público pueda creerles.

6 Butacas

Porque si algo demuestra la historia del representante más famoso del fútbol argentino es que la realidad, cuando se mezcla con el dinero, la fama, las mujeres, los excesos y Diego Armando Maradona, puede superar holgadamente cualquier ficción.

La segunda temporada de Coppola, el representante vuelve a internarse en ese universo donde la noche parece no terminar nunca, los negocios se cierran entre copas y la amistad puede convertirse, de un momento a otro, en una complicación monumental.

Pero detrás de las anécdotas, los personajes pintorescos y la reconstrucción de una época, aparece una pregunta bastante más interesante: ¿qué sucede cuando alguien que ha construido su identidad alrededor de otra persona debe aprender a vivir por sí mismo?

Porque Coppola no fue solamente el representante de Maradona.

Durante muchos años fue su confidente, su intermediario, su escudo y, en ocasiones, también su cómplice.

Y esa proximidad con uno de los hombres más famosos del planeta tuvo un precio.

La serie encuentra allí su principal atractivo: observar a un personaje que parece tener una capacidad inagotable para disfrutar de la vida mientras intenta sobrevivir a las consecuencias de sus propias decisiones.

La serie de 6 capítulos, creada para Disney por Mariano Cohn y Gastón Duprat, dirigida por Ariel Winograd y escrita por Emanuel Diez, conserva una de las virtudes de su primera temporada: entender que la vida de Coppola no necesita ser exagerada demasiado para resultar extraordinaria. 

La estructura episódica permite recorrer algunas de las anécdotas más disparatadas de su trayectoria. Desde las negociaciones alrededor del casamiento de Maradona hasta la recuperación de un trofeo robado en Nápoles, pasando por encuentros con personajes de la política, la aristocracia y los bajos fondos.

Pero la segunda temporada también se detiene en momentos menos luminosos: los problemas económicos, la ruptura de vínculos y la necesidad de reconstruirse cuando desaparecen los privilegios de vivir junto al hombre más famoso de la Argentina. 

Y es precisamente allí donde la serie encuentra una dimensión más interesante.

Porque mientras la primera temporada estaba dominada por el vértigo del ascenso, esta segunda entrega permite observar las consecuencias de una vida construida sobre la excepcionalidad.

Juan Minujín vuelve a ser el gran sostén de la propuesta.

Su interpretación es mucho más que una extraordinaria caracterización física. El actor consigue reproducir los gestos, la cadencia verbal, la sonrisa permanente y esa singular habilidad de Coppola para transformar cualquier situación incómoda en una oportunidad de negociación.

Pero, sobre todo, comprende algo esencial: Guillote no es un personaje ingenuo.

Detrás de su simpatía hay un hombre extraordinariamente astuto, capaz de interpretar las relaciones de poder con una velocidad que muchos dirigentes políticos envidiarían.

Minujín consigue que ese oportunismo resulte simpático sin ocultar sus contradicciones. Y allí reside buena parte de su mérito interpretativo.

La ambientación es uno de los grandes atractivos de la serie. Los vestuarios, los automóviles, los interiores y las referencias culturales funcionan como una máquina del tiempo que nos devuelve a una Argentina que parece simultáneamente cercana y remota.

Una Argentina donde la ostentación era casi una virtud pública y donde el éxito se medía, entre otras cosas, por la cantidad de personas que atendían el teléfono cuando uno llamaba.

Las limitaciones son derivadas del hecho que, por momentos, parece demasiado enamorada de su protagonista.

La simpatía de Coppola termina funcionando como una suerte de absolución anticipada de sus comportamientos.

Y aunque esa decisión resulta comprensible desde la lógica de una comedia biográfica, también le resta profundidad dramática.

La serie prefiere con frecuencia la anécdota divertida a la exploración de las zonas más oscuras de sus personajes.

Hay además una cierta repetición en el mecanismo narrativo: aparece un problema aparentemente insoluble, Coppola despliega su arsenal de contactos, encanto y audacia, y finalmente encuentra una salida tan improbable como efectiva.

Con todo, hay un elemento que distingue a esta segunda temporada de una simple colección de anécdotas.

La presencia de Maradona.

O, para ser más precisos, su ausencia.

Porque Diego funciona como el centro gravitacional de toda la historia, incluso cuando no aparece físicamente.

Todos hablan de él. Todos dependen de él. Todos parecen organizar sus vidas alrededor de sus decisiones.

Y Coppola, que durante años creyó administrar ese universo, descubre que también estaba atrapado dentro de él.

La elección de presentar al protagonista conversando frente a la tumba de Maradona introduce una dimensión melancólica que contrasta con el tono festivo de buena parte del relato.

La segunda temporada de Coppola, el representante es una comedia entretenida, bien interpretada y técnicamente cuidada, aunque menos incisiva de lo que podría haber sido.

La extraordinaria capacidad de contar su propia historia y conseguir que, incluso cuando sabemos que probablemente nos está ocultando algo, terminemos escuchándolo con una sonrisa.

Después de todo, Coppola fue representante de Maradona. Pero su cliente más exitoso siempre terminó siendo él mismo.