The death of Robin Hood

Hay una vieja costumbre del cine que consiste en convertir a los delincuentes en héroes cuando ha transcurrido suficiente tiempo desde sus delitos.

7 Butacas

Los piratas se vuelven aventureros, los pistoleros se transforman en leyendas y los ladrones de caminos terminan convertidos en defensores de la justicia social.

Robin Hood es probablemente uno de los ejemplos más extraordinarios de esa operación de relaciones públicas que llamamos mitología.

Durante siglos hemos celebrado a un hombre que robaba a los ricos para repartir entre los pobres, aunque las distintas versiones de su historia nunca terminaron de ponerse de acuerdo sobre cuánto robaba, cuánto repartía y cuánto se quedaba para financiar sus propias aventuras.

The Death of Robin Hood, escrita y dirigida por Michael Sarnoski, parte de una premisa particularmente atractiva: ¿qué sucede cuando las leyendas envejecen y los héroes deben enfrentarse a las consecuencias de sus propios actos?

Porque esta vez no estamos frente al joven arquero de Sherwood, elegante, romántico y dispuesto a desafiar al sheriff de Nottingham.

Estamos frente a un hombre que ha vivido demasiado, ha matado demasiado y comienza a sospechar que su historia no fue exactamente como la cuentan las canciones.

Michael Sarnoski, el director de Pig, aquella sorprendente película protagonizada por Nicolas Cage, vuelve a interesarse por hombres solitarios, castigados por su pasado y obligados a revisar el sentido de sus vidas.

Pero aquí introduce una diferencia importante: su protagonista no es un hombre bueno al que la vida ha tratado injustamente.

Es un asesino.

Y esa decisión transforma completamente nuestra relación con el personaje.

Hugh Jackman interpreta a un Robin Hood envejecido, sucio, agotado y muy lejos de aquella imagen romántica que popularizaron Errol Flynn y, varias décadas después, Kevin Costner.

Este Robin no parece particularmente interesado en redistribuir la riqueza.

Sus manos están manchadas de sangre y sus recuerdos contienen bastante más violencia que heroísmo.

Cuando un enfrentamiento lo deja gravemente herido, encuentra refugio en una comunidad religiosa donde la hermana Brigid, interpretada por Jodie Comer, se ocupa de su recuperación.

Allí comienza otra película.

Porque The Death of Robin Hood está construida prácticamente en dos movimientos.

El primero es brutal, físico y deliberadamente desagradable.

La violencia aparece despojada de cualquier elegancia coreográfica. Los cuerpos sufren, las heridas duelen y la muerte carece de la espectacularidad que Hollywood suele atribuirle.

El segundo movimiento es introspectivo, silencioso y casi espiritual.

Robin debe enfrentarse a una posibilidad que probablemente nunca había considerado seriamente: que todavía exista tiempo para convertirse en alguien diferente.

¿Puede un hombre redimirse de una vida dedicada a la violencia?

¿Alcanza el arrepentimiento cuando las víctimas ya no están para conceder el perdón?

Hugh Jackman realiza una interpretación notable.

Su Robin Hood está muy lejos del héroe atlético y carismático al que nos tiene acostumbrados. Es un hombre que parece llevar el peso de sus crímenes en cada movimiento.

Jodie Comer, por su parte, aporta una serenidad extraordinaria.

Su hermana Brigid no es simplemente una figura religiosa destinada a representar la bondad. Es una mujer que comprende el sufrimiento humano sin necesidad de justificarlo.

Comer construye un personaje de enorme fortaleza interior, capaz de enfrentar la brutalidad del mundo sin renunciar a la compasión.

La fotografía merece una mención especial.

Los paisajes irlandeses, los cielos grises y la austeridad de los escenarios construyen una Edad Media donde no existe demasiado espacio para el romanticismo.

Lo que hace eeta película es desmontar una leyenda.

Y allí aparece una conexión cinematográfica particularmente interesante.

En 1976, Richard Lester dirigió Robin y Marian, con Sean Connery y Audrey Hepburn, donde también imaginaba a un Robin Hood envejecido, enfrentado al paso del tiempo y a la pérdida de sus antiguas certezas.

Pero mientras aquella película conservaba una mirada romántica y melancólica sobre el mito, Sarnoski elige una aproximación mucho más severa.

Su Robin Hood no necesita recuperar un amor perdido.

Necesita reconciliarse con su propia conciencia.

La oscuridad no garantiza complejidad, del mismo modo que la violencia no garantiza realismo.

Pero The Death of Robin Hood consigue superar parcialmente esa limitación gracias a la sensibilidad de su director y, especialmente, a la calidad de sus intérpretes.

Porque debajo de su apariencia de película medieval existe una reflexión sobre algo profundamente contemporáneo.

La distancia entre las personas reales y las imágenes que construimos de ellas.

Robin Hood ha sobrevivido durante siglos porque necesitamos creer en determinados héroes.

Pero las leyendas suelen tener una ventaja considerable sobre las biografías.

No necesitan rendir cuentas.

Obliga al héroe a enfrentarse con aquello que la leyenda decidió olvidar.

Y nos recuerda que la redención no consiste necesariamente en conseguir que los demás nos perdonen.

A veces consiste, simplemente, en dejar de ser la persona que fuimos.

The Death of Robin Hood es una película imperfecta, excesivamente solemne por momentos, pero visualmente poderosa y sostenida por interpretaciones de gran nivel.